Oft gibt es Momente, in denen minderbemittelte Individuen oder Gruppierungen solcher Vorsprung verhindern oder verhindern wollen. (siehe dazu “die christliche Kirche” zu diversen Themen) Die Gründe sind meist recht einfach: a) was der Bauer nicht kennt, frisst er nicht. b) Neid/Schiss: das Andere/Neue könnte weitaus besser sein als das, was bisher war oder c) pure Blödheit.

Heute bin ich wieder mal auf solch einen Fall gestossen: in dem Fall geht es darum, dass die Fotografeninnung Österreich sich immer noch dagegen wehrt, dass sehr talentierte Fotografen in Österreich als das, was sie sind, annerkannt werden. Dieser Fall fällt wohl unter die Rubrik b) Neid/Schiss und c) Blödheit.  Wenn Menschen, wie ein gewisser Prof. Vodicka (dessen Arbeit gelinde gesagt jedes halbwegs kunstversierte Auge zutiefst beleidigt – siehe seine Homepage) sich anmasst, entscheiden zu können ob äußerst talentierte Menschen sich offiziell als Fotografen bezeichnen und wirken dürfen oder nicht, dann ist das weit mehr als nur anmassende Frechheit.

Herr Vodicka, schauen Sie doch mal ganz genau hin und vergleichen Sie ihre “Arbeit” mit der eines Fotografen und Künstlers, der nicht nur ein Auge für Ästhetik hat sondern auch noch weiß, wie man Linsen schärft und Licht setzt. Der Titel Fotograf sollte doch in einer kompetitiven Gesellschaft dem Wirken desjenigen keinen Abbruch tun, der nicht studiert hat oder irgendeinen Schein sein eigen nennt, sondern schlicht und einfach talentiert und engagiert ist!

Lasset die Besseren gewinnen (und räumen Sie endlich das Spielfeld, Herr Vodicka)!

Wer ebenfalls checkt, dass da was nicht mit richtigen Dingen zugeht, möge sich hier informieren.

First of all, the term „kid“ in the title is not to be taken literal. But if a 16 year old Style Rookie called Tavi consults glossy fashion magazines and 50 something Diane Pernet tells 20 year old fashion film directors what’s cool and and what’s not, any terminology connected to age groups becomes oblivious. At least in the lifestyle world.

My jobs within the luxury and lifestyle industry have recently all taken me to the same question over and over again.

Who says what’s cool?

It’s all there, everywhere and especially on the internet. Bloggers, magazines, tweets and facebook pages all battle for their piece of the cool-cat cake. There is so much stuff around that some intelligent people have taken to actually collecting and assembling contents rather than produce even more. The terms du jour are crowd sourcing and content curation.

For many bloggers, curating and screening has only been helpful backstage, for they are not well-known or out in the limelight enough to boldly announce their knowledge and actually find a relevant set of believers in their preaching.

Quite a few brands, media outlets and coporate companies are facing the opposite problem – they have an audience but no content!

Since the beginning of time, the magic path to coolness is about involving cool people and rubbing off on their coolness factor.They want to be cool but don’t know what is cool. So why not bring big companies together with all those creative kids?

Here is an overview of my favorite cool places that involve cool people to share their knowledge of cool. (which all have a commercial raison-d’etre of course)

Mr. Porter Style Council (content curation for eCommerce)

Style icons galore. The Council of Net-a-porter’s brother provides “insider tips from the worlds most stylish and well connected men,” -  its members include some of the world’s most incredible photographers, musicians, editors and designers, as well as MB’s very own CEO and Founder Ben Wolstenholme .

Avantgarde Diaries (curated by Unlike.net for Mercedes Benz)

In an Internet time and culture that rarely amounts to anything more than cool hunting, it’s a beautiful surprise to come across a site that has a clear dedication to how creativity and the arts actually function. Click your way around the Avant/Garde Diaries for conversations from (largely German) designers and artists discussing not only their own work, but what the fringes of their disciplines look like.

Insiderei (curator & content producer)

Think of the world´s most beautiful spots, stunning hotels, fantastic restaurants, amazing places, all in one cool website. Here, these places are not promoted by some faceless onliners but by people in the know. Musicians, chefs, writers, you name it. The outcome is a high quality very authentic travel guide for people who want the best.

Crane.tv (content producer)

Fancy some culture? Crane.tv is a premium online video magazine for contemporary culture. Devised by an experienced editorial team, its content is aimed at a digital audience of style conscious and culturally curious, global citizens.

The Art of Trench (crowdsourced for Burberry)

In 2009 (yes, the same year fantastic Bailey became Burberry’s chief creative officer) Burberry launched Art of the Trench, a photo-sharing website dedicated to images, past and present, of people sporting the Burberry trench coat. Art of  Trench showcases images from professional fashion photographers, Magnum photographers and the public and includes contributions from celebrated fashion photo-blogger Scott Schuman, better known as The Sartorialist.

NOWNESS curated by LVMH

Every day, the beautifully simple NOWNESS website presents a single article about art, fashion, travel, culture,design, film, music, sport or gastronomy. NOWNESS articles are mainly image driven -they include photography slideshows, films, audio clips,interactive projectsand interviews. Nowness is full of content-greatness and have featured artists such as Marina Abramovic, David Lynch, Pedro Almodovar, Mario Testino, Spike Jonze, among others.

SWIDE curates content by D&G

D&G’s widgetized Swide online magazine combines high-style with hightech and pulls in content from D&G’s Facebook, Twitter and YouTube channels.

The Harley-Davidson Ridebook

Aaahh, if I was a hipster biker,  this would quite possibly make my heart melt. The Ridebook faeatures romantic and non-greasy content for people who like to buy a Harley as a lifestyle gadget. What you will find: a curated selection of editorial submissions from independent filmmakers, writers and photographers. Together they form an interactive introduction to the culture of Harley-Davidson in the 21st century, for new and existing riders alike.

Früher musste man sich einen Reiseführer kaufen bevor man  auf Reisen ging. Jedenfalls wenn man sich weder an seinem Ziel auskannte noch einen Ortskundigen besucht hat. Diese Bücher waren meist praktisch, aber weder schön noch aktuell.

Dann kam das Internet und immer mehr Menschen fingen an, wie wild auf der Welt herumzureisen. Seither gibt es immer mehr wirklich schöne, ansprechende, hedonistisch ausgelegte Angebote für Reisende, die weder Lust auf Pauschal, noch Bock auf schlechtes Essen in der überteuerten Touri-Kneipe haben. Also genau das richtige für 30-somethings, die ein paar Euro in der Tasche haben, Jungdesigner mögen, stylische, kleine Cafe’s frequentieren und ihr Haupt nachts gern auf wohlriechenden Kissen betten.

Hier ein paar meiner Favoriten:

http://www.thebrief.org/

THE BRIEF ist ein schön gemachtes Blog-Zine, welches dem anspruchsvollen Reisenden in In-Städten Hotels, Restaurants und Bars vorschlägt. Tolle Bilder der Locations und nette Beschreibungen machen Lust auf Städtetrips. Außerdem hat The Brief auch einen tollen Blog, in dem die Macher beispielsweise die “Schicksten Rooftop Bars in Europa” oder “Insidertips für Istanbul” verraten.

http://www.nectarandpulse.com/

Nectar & Pulse wird von 2 in Wien ansässigen Mädels gemacht. Aber dass ich sie erwähne hat nichts mit der verklärten Romantisierung der Wahlheimat einer Deutschen zu tun sondern mit dem Fakt, dass das was die Mädels da machen wirklich schön ist. Nectar & Pulse basiert dafaruf, dass man sich seinen “Soulmate” aussuchen kann, also einen Menschen auf Ihrem Portal, mit dem man irgendwas gemeinsam hat oder gerne hätte – und ebendieser Soulmate gibt sein innerstes Know-How zu den coolsten Plätzen in seiner Stadt preis. Und zack hat man die passenden Reisetipps parat. Ob es Euch nun Chris Wieser, Musiker aus Wien angetan hat oder Emma Stolt, Partyqueen aus Stockholm – hier findet man gute und persönlich anmutende Tips für den nächsten Städtetrip nach Wien, London oder Stockholm…. Und das nicht nur Online, sondern man kann sich das Ganze auch in einem sehr hübschen Ringbuch nach Hause bestellen und so, je mehr Städte dazukommen, seinen persönlichen Soulmate-based-Reiseguide erstellen. Wunderbar!

http://lecool.com/

Zugebener Maßen könnten sich die Macher von Le Cool mal ein bisschen anstrengen, was ihr Design anbelangt. Das Ganze lehnt sich an Bücher an, die in den 90ern ungefähr das Coolste waren, was Reiseführer zu bieten hatten. Auch jetzt noch gibt es in den Guides allerhand gute Tips, allerdings weniger für Hotels oder Restaurants, sondern eher Ausgeh- und Partytermine.

 http://www.shopikon.com/

Na gut, Shopikon ist genaugenommen kein Reiseguide, sondern ein Shopping Guide. Aber ich bin ein Mädchen und Reisen hat daher ganz automatisch auch etwas mit Shoppen zu tun. Dafür ist Shopikon die richtige Anlaufstelle, denn die Macher haben ein wirkliches Händchen für die Zusammenstellung besonderer Shops. Es gibt auch bis zum 30. Dezember 2011 iphone Appss for FREE zum Downloaden!

http://unlike.net/ 

Die Unlike Guides gibts jetzt schon seit ein paar Jahren und auch wenn meiner Meinung nach viel zu selten neuer Content hinzugefügt wird, bietet Unlike doch immer noch tolle Tips, gepaart mit schönen Fotos und guten Texten. Und das nicht nur für die europäischen Dauerbrenner Paris, London, Berlin, sondern auch für Shanghai und Sao Paulo. Hier gibts alles, was ein Feinschmecker-Herz in der fremden Stadt begehrt und dazu auch passend eine schicke iPad App, die auch noch mit dem schönen Content der von Mercedes gesponsorten Avantgarde Diaries gefüttert wird.

http://hntbat.com/

How Not To Be A Tourist ist das, auf was die Super-Reisenden schon immer gewartet haben. Hier erfährt der ernsthafte Non-Touri, wie man sich als “Local” zu benehmen hat, sei es nun in Singapur oder in San Francisco. Sehr lustig und unterhaltsam!

I’ve been meaning to make a confession for a long time. I am in love with Darth Vader. Which is weird not only because I have never seen Star Wars, not one single episode. I really don’t care about the story, that princess, even though Natalie Portman looked pretty in that movie (I saw images) or Luke or whatever his name is. I dig the Darth. I like his darkness, his crazy cool costume, his breatlessness. And the fact that his emotional set-up resembles a Clown. Now don’t get me wrong, Clowns creep the fuck out of me since I read King’s IT when I was about 12, but I can relate to their ambiguity. They are funny on the outside and sad on the inside, smiling widely with a warped tint. This is what the Dark Lord is to me.

In my amateur belief, he’s esentially a good guy and when he was born, he had his morals right in place. But then things happened, shit hit the fan. The big bad star-world made Darth get sidetracked and he started to believe in force and power and killing and revenge. Poor Darth. But to be honest, and since I will never meet him to verify my impression on his character, mainly I care for his outfit. Rarely have we seen such timeless elegance in a costume that is not only recognized by pretty much anyone in the modern world, made Lego build figurines,  but also stands for mistery and father issues. So many people have used it as an inspiration, just look at Daft Punks outfits, Gareth Pugh’s fashion or the bad guys outfits in modern Sci-Fi movies. Darth is the godfather of cool helmets, just like Karl Lagerfeld is the godfather of black shades. Darth is fashion history.
Here is my tribute to a great character and his even greater style. In pictures.

Mal wieder habe ich ein besonders begabtes Mitglied aus meinem extensiven Freundeskreis getroffen und ihn nebst einem Cafe nach seinem kometenhaften Werdegang als Star-DJs befragt (zukünftig).

Er (Name von der Redaktion weggelassen) ist seit mittlerweile acht Jahren Dj. Der Kerl ist erst 26, was bedeutet, dass er schon als 18jähriger cool war. Oder mindestens ein cooles Hobby hatte, denn so lange kenn ich ihn noch nicht, als dass ich meine Hand ins Feuer legen würde.  Am Anfang gab’s natürlich noch kein Geld – er nennt seine Herangehensweise in der Beginner-Phase liebevoll den “klassischen Bedroom Dj Approach”. Was soviel bedeutet wie: er hat erst mal für die Inneneinrichtung aufgelegt. Dann kamen nach und nach die Gigs und Anfragen. Eines führte zum anderen. Als DJ kommt man ja recht schnell mit neuen Leuten zusammen die die Dinge geschehen lassen können….

Musik. 3 Sätze, warum du dich für Musik entschieden hast? Also nicht Fine Arts oder Fashion Design?

Musik war mir persönlich immer wichtig. Die Stimmungen die man damit erzeugen kann. Du kannst innerhalb von zwei Songs extreme Trauer und totale Freude empfinden, wenn du die Tracks spürst. Das hat mich fasziniert, das wollte ich den Leuten auf den Weg geben durch meine Sets.

Majestic Mood, dein Name auf Skype und twitter – was bedeutet der?

Ich muss ganz ehrlich zugeben, dass ich zu Beginn dem Namen keine große Bedeutung beigemessen habe. Als der erste Gig in einem Club bevorstand mußte ich einen Namen haben, natürlich macht man sich auch schon davor Gedanken darüber. Wie werde mich nennen, klingt das cool und so weiter… Ich war damals nicht sehr innovativ, viele schrottige Namen sind mir eingefallen. Kein wirklich guter. Dann hab ich meinen Bruder gefragt, der hat kurz ins Leere geschaut und dann gesagt, nenn dich Majestic Mood. Das war’s. Im Laufe der Zeit hat der Name eine Bedeutung bekommen durch die Musik die ich spiele; das Publikum hat begonnen etwas damit zu verbinden. Was sie genau spüren kann ich nicht sagen, aber es scheint gut zu sein. Am Ende des Tages ist alles Musik für mich. Dafür steht auch der Name – das Gefühl das man durch Musik bekommt.

Hörst du beim ausgehen nur auf das, was der DJ macht oder kannst du auch tanzen? Wenn ja, zu welcher Musik?

Dieses Beurteilen ist eine ewige Krankheit und sicher auch eine der Schattenseiten des Auflegens. Sicher höre ich mir den DJ genau an, vorallem wenn ich wegen ihm in den Club gehe – um ihn zu hören. Mittlerweile kommt in den Sets der Punkt wo ich merke, dass das hinhaut. Wenn er einen guten Sinn für Mischung und Stimmung hat dann vergißt man das technische schnell. Musik zu der ich mich quasi „fallen lassen“ kann ist meist die die ich nicht kenne. Sonst ist’s langweilig – oft kennt man die Dinge einfach schon eine Weile vor den offiziellen Erscheinungsterminen. Das macht es noch schwieriger – es gibt wenig Zeug, das in der Lage ist dich zu überraschen. Je eklektischer und osbskuerer desto besser, dann kommt der Sound in den Vordergrund und man tanzt ohne nachzudenken.

Der beste Club-Abend, den du je hattest und warum?

Das mag jetzt ein wenig eingebildet klingen, aber es war eine Party die ich gemeinsam mit Trishes (FM4) organisiert hatte. Die Reihe heißt Royal Eclectic und fokusiert, wie der Name schon sagt, auf eklektische Musikauswahl. Wir hatten Dj LeftO aus Brüssel da. Was den Abend so speziell machte war einerseits die Tatsache, dass es uns gelungen war die Leute zu bewegen. Andererseits, und das ist viel wichtiger, gab es eine Grundstimmung die ihresgleichen suchte. Ich hab schon so viele Parties erlebt, hinter oder vor den Plattenspielern. Noch nie habe ich die Leute so losgelöst und locker zur Musik tanzen sehen. Wien ist ja doch eine tanzverkrampfte Stadt, da gestaltet sich das schon mal schwieriger. Bei uns schien das kein Thema zu sein. Das war einfach ein reines Glücksgefühl, den ganzen Abend lang. Jeder wirkte zufrieden. Mehr möchte man nicht.

Was bedeutet Authentizität für dich?

Phew. Wichtiges Wort. Für mich bedeutet es Treue gegenüber sich selbst, wenn das nicht vielleicht eh so in einem Wörterbuch steht. Es kann etwas lebensbestimmendes sein, wenn man es zuläßt und zu einem Prinzip erhebt. Als Künstler heißt es für mich, nur die Dinge zu verfolgen und zu verwirklichen die ich fühle. Natürlich kommt man in dem Aufleg Business immer wieder mal an Jobs die nicht wirklich das wahre sind. Dann gilt es einfach herauszufinden ob ich den Gig machen kann ohne mich dabei selbst zu verleugnen. Wenn sich das ausgeht bin ich authentisch geblieben. Als Mensch, mit all den Verantwortungen die das Leben mit sich bringt, hat das Wort noch eine größere Tragweite für mich.

Du bist unter tags fast Anwalt – lassen sich Passion und Berufung vereinen?

Gute Frage, lange Zeit war das für mich komplett konträr. Ich dachte mir oft, dass meine berufliche Karriere der Musik in meinem Leben ein Ende setzen würde. Mittlerweile sehe ich das nicht mehr so eng. Ich habe Überschneidungspunkte gefunden – Stichwort Entertainment Law, Copyright und geistiges Eigentum. Das sind durchwegs spannende Themen die auch Künstler beschäftigen, leider zwangsläufig in der heutigen Zeit. Ob das eine das andere ausschließen oder beeinträchtigen wird liegt schlussendlich nur bei mir. Do I make it happen or not. Das ist meine Entscheidung. Momentan sehe ich vorallem durch Radio und die Dinge die ich mache eine Möglichkeit beides unter einen Hut zu bringen. Ich glaube das ist auch realistisch. Egal was passiert, die Musik wird mich nicht mehr verlassen, es wird immer Raum dafür geben in meinem Leben. Ich kann mir das nicht anders vorstellen – dafür gibt sie mir einfach zu viel.

Welche Acts sind für dich gerade wichtig und warum?

74 Miles Away: Das ist eine Jazz Combo aus Belgien, Pierre Anaeckert vereint sie unter seinen Flügeln. Gemeinsam mit Monkey Robot machen sie wunderbaren Jazz, die durch die Interpretation von Monkey Robot zu tanzbaren Tracks werden. Einfach eine schöne Fusion von alt und neu.

Letherette: Ein englischer Artist der in dem unendliche Meer an Beat Produktionen heraussticht. Für mich haben die einfach einen herausragenden Sound und Flow, den ich aus 100 Liedern herauskennen kann.

James Blake: zu ihm brauche ich eigentlich nicht viel sagen. Der Junge kann einfach zu viel. Er kann diesen wirklich geilen Dubstep machen und andererseits total nachdenkliche wunderbar langsame Songs, ich denke da an Limit to Your Love. Sicher wurde er so breit behandelt wie schon lange niemand mehr in dem Underground Genre. Egal, er ist zentral.

Jacques Greene: Post Dubstep oder eigentlich Post Genre, wie man es am besten nennen sollte, in Reinform. Hier will ich gar nicht großartig erklären. Die Musik sagt hier schon alles. Steh mal mit dem Track in der Früh auf, dann erklärt sich die Musik von selbst.

I know, I know, it’s almost may. But today is still april and that’s sanction enough for still squeezing in some april love regarding those things that make my cookie crumble this month.

//MUSIC

Breakbot

I have always been a sucker for cheesy synth lines and electronic pop music. Maybe that’s because I am a child of the eighties and was subconsciously breastfed my mothers obession with Icehouse. However, these kids just do it right. Whenever I listen to their cleverly produced, light and melodic tunes and excellent mixes, my heart melts with synth pop goodness and summersun spring excitement. Sounds good to you, too?

Check out these:

• Without Lies (Breakbot Remix) by Aeroplane
• Baby (Breakbot Remix) by Pnau
• Baby I’m yours by Breakbot
• Roche (Breakbot remix) by Sebastian Tellier

//Life

Authenticity

My life, mainly my job life, is rimmed by a few douchebags and I am continously making an effort to stay away from them as far as I possibly can. And it works out. What makes someone you have to deal with on a weekly basis almost unbearable to me is the lack of authenticity. Because if someone is authentic, you know what you’re dealing with, even if you don’t like that person so much on an emotional level. So, this shouldn’t only be limited to the month of april but to the whole universe, now and for ever. Be authentic, love what you do and do it properly!

//Architecture

An old farm house near Dresden/Germany

Since my early childhood, I have been mesmerized and simoultanously scared shitless by old houses. But imagining the history and lives of the people who once inhabited a house is one of my favorite past time daydream hobbies. Last weekend, I was invited to go to Dresden with beloved Chrissi to see her family there and also visit their spooky old DDR farm house that happens to sit on a piece of land they recently acquired. We found straw filled walls, broken windows, decaying wooden floorboards that gave way when we stepped on them, residues of old kitchen furniture and many, many spiders => I was pretty stoked and my dreams were filled with images from cold winters in dark rooms whithout heating, wireless internet and cable television. Have a look at some of the pictures I took there…

//VIDEO

Musicvideo for Woodkid  “Iron“

Horses, wolves, an Armageddon-y air, and, Aggy Deyn, of course, make this video a visual masterpiece not to be missed by those who love beautiful moving images. Sit back and watch it on fullscreen:

Woodkid – Iron from WOODKID on Vimeo.

Sich feiern für nichts.

“Eine Phrase wird gekennzeichnet durch zwei Eigenschaften. Die äußere Form ist angeberisch, der Inhalt aber ist nicht der Rede wert,” soll Herr Schopenhauer gesagt haben. Der Satz hat sich mir eingebrannt. Denn das Phrasen-Thema ist eines meiner liebsten, beziehungsweise eines der Themen, die mich fast verzweifeln lassen. Weil es sich dabei um die allanerkannte Problematik der “Second-Hander” dreht, oder einfacher gesagt, die der Menschen, die nicht machen weil sie gerne machen, sondern weil sie wollen, das andere sagen wie toll sie es machen. Was ich damit meine: es ist manchmal fast nicht erträglich für mich zu sehen, wie sich Menschen für nichts feiern, sich gegenseitig bejubeln als hätten sie etwas tolles erreicht. Haben sie aber nicht. Und das schlimmste daran ist, dass sie das wissen. Deswegen schliessen sie Deals mit Anderen ab, die auch nichts machen, auf das sie so richtig selbst stolz sind, und ohne Applaus zu brauchen. So nach dem Motto: “du klatscht für mich, ich klatsch für dich.”

Wenn ich mir ansehe, welche Musik, Kunst oder Persönlichkeiten heute gehyped werden, muss man sie fast Phrasen nennen. Ich stelle mir das Enstehen einer Phrase ungefähr so vor: mittelmäßige Menschen sagen über mittelmäßige Bücher/Filme/Mode/Magazine/Menschen, dass sie toll sind. Weil aber ebendiese mittelmäßig interessanten Menschen natürlich nicht anders sein wollen als andere (ihre Selbstsicherheit beruht darauf, dass sie sich so benehmen wie die Gruppe um sie herum und sie sich zugehörig fühlen wollen durch ein gemeinsames Erscheinungsbild oder ähnliche Sprache) bejubeln sie meisst Dinge, die die Anderen (aus der Gruppe) auch bejubeln. Auch wenn sie das Buch nicht gelesen oder verstanden haben, den Film in Wirklichkeit saulangweilig fanden oder das Magazin nichts anderes macht, als andere in den Dreck zu ziehen und scheiß Fotografen zu angagieren die Mode ablichten, die niemand wirklich schön findet. Lustig ist, solche Meinungen dann zu hinterfragen, denn die meisten dieser Menschen haben keine klare Meinung dazu, warum sie etwas toll finden oder nicht. Aber wie können sie sich dann überhaupt ernst nehmen, beziehungsweise von Anderen ernst genommen werden wenn sie nicht hinter ihren Präferenzen stehen können?

Was mich dann wieder glücklich macht, ist, dass die meisten, Andy Warhol wäre wohl ihre Galleonsfigur, von diesen Applaus-Geilen Blendern ganz schnell wieder in der Versenkung verschwinden. Weil sie niemals nachhaltig agieren können da sie viel zu abhängig von ihrem Publikum sind und das Herz, die Seele und die Leidenschaft ihrem Tun fehlt. Dann sehe ich mir die wenigen an, die schaffen, weil sie nicht anders können und deren Tun getrieben ist von Leidenschaft, von Perfektion, von Kompromisslosigkeit. Sie sind die, die ich bewundere, ihr Erfolg ist das Einzige, was zählt.

“If you want my advice, Peter,” he said at last, “you’ve made a mistake already. By asking me. By asking anyone. Never ask people. Not about your work. Don’t you know what you want? How can you stand it, not to know?” Part 1, Chapter 1, pg. 33, The Fountainhead, Ayn Rand

SMAROMI macht wirklich gute Gewürze. Und zwar nicht nur im Sinne des Gaumenschmauses, sondern auch hinsichtlich unserer hedonistischen Erwartung bezüglich dem Gesamtbild unserer Küche. Denn jemand, der einen 5stelligen Betrag für seine Designer-Küche bezahlt hat, will doch das Ganze nicht etwa mit den hässlichen und lieblosen Plastik-Glas Gewürzspendern verschandeln, die der Supermarkt um die Ecke im Regal stehen hat. Deshalb habe ich mich für dieses Interview mit Sven Weizenegger in Berlin verabredet, der ein schönes neues Start-Up ins Leben gerufen hat: er sucht auf der ganzen Welt hervorragende Gewürze und verpackt diese in schöne und praktische Glasbehälter. Eine tolle Idee, wie ich finde…

Sven, du bist von 925 von Mo-Fr Hacker bei T-Systems. Jetzt hast du dein eigenes Gewürz-Start-Up gegründet. Warum in aller Welt hast du dich ausgerechnet für Gewürze entschieden?

Mir ist Qualität bei Lebensmitteln schon immer wichtig gewesen. Das liegt unter anderem sicherlich an meinen türkischen Wurzeln. Meine Familie hatte eine Haselnussplantage und mein Urgroßvater einen Gewürzladen in der Stadt (am Schwarzen Meer), daher kommt wohl die Liebe zu dem Thema zustande. Wir hatten immer gutes Essen daheim, sind gemeinsam am Tisch gesessen im Sommer. Das, was auf den Tisch kam war immer frisch und mit guten Gewürzen zubereitet. Das war spannend und lecker zugleich. Aber zurück in Deutschland war ich nie wirklich glücklich mit dem Angebot, das es hier gab. Das fing damit an das ich Gewürze kaufte, deren Geschmack sich durch deren schlechte Verpackung schnell veränderte. Das ist einer der Gründe dafür, dass ich mich mit meinem sehr guten Freund Georg Gajewski daran gemacht habe, das zu ändern.

Was willst du denn genau ändern?

Ich will die innere Schönheit der Gewürze mit der äußeren Schönheit der Verpackung vereinen, unserem speziellen Aromaglas.

Die Idee ist ja bekanntlich das wichtigste, aber es braucht auch Mut dazu, diese dann in die Tat umzusetzen. Was genau reizt dich daran, ein Unternehmer zu sein?

Ich gehöre laut meinen Freunden wohl eher zu den größenwahnsinnigen Menschen und dadurch ist in mir dieser Drang etwas zu erschaffen, was Neues zu bewegen. Das ist wie ein Virus den man nicht weg bekommt. Ich kann nicht ruhig da sitzen und nichts tun. Rational kann ich das also nicht wirklich erklären, aber ich empfinde das als etwas positives, dass auch ruhig so bleiben kann.

Gut. Nun sind diese Gewürze schon erhältlich und On- als auch Offline zu kaufen. Wen sprecht ihr damit an, beschreibe doch mal “den” Smaromi Kunden….

Ich würde sagen, dass der Smaromi Kunde wie ich auch einerseits nach Qualität sucht, eine Selektion von Gewürzen mit nur den besten Inhalten erwartet aber auch etwas für das Auge will.  Beides zusammen macht doch Menschen noch viel glücklicher, für schöne Verpackungen und qualitativ hochwertigen Inhalt gibt es bereits viele erfolgreiche Beispiele, vor allem im Lifestyle Segment.

Kochst du gern und wenn ja, was?

Ich koche unheimlich gerne. Ich bin ein unheimlicher Fan von Steak, sehr gutem Steak, aber Steak machen ist ja schon für sich oftmals
ein kleines Abenteuer. Ansonsten bin ich Fan der Französischen Küche und schaue aber immer mehr nach Skandinavien,
vernachlässige natürlich aber niemals die neue moderne deutsche Küche.

Was willst du mit Smaromi erreichen, was sind eure nächsten Schritte?

Eigentlich ganz einfach: Die Welt erobern. Haha! Wir sind ab Mai im Voo Store in Berlin, sozusagen unser Flagshipstore. Als ich da reinkam war ich sofort begeistert und wusste: hier gehört Smaromi rein. Lauter schöne und qualitativ hochwertige Designersachen. Dann sind wir demnaechst im Bixels in Berlin in der Mulackstr zu kaufen, schon jetzt können die Leute dort schon unser Salz probieren, ebenfalls ein toller Laden mit leckerem Essen. Wir sind dabei weitere Salzsorten ins Sortiment zu nehmen – ich finde Salz spannend, soviele unterschiedliche Geschmacksrichtungen gibt es dort zu entdecken. Letztens entdeckte ich Salz das aussieht wie schwarze Pyramiden… Wow! Aber als erstes steht unser neues Salz an, welches
über Wacholderholz geraeuchert wird. Ein wahrer Gaumenschmaus!!!

Wie wählt ihr die Gewürze für euer Sortiment aus, macht ihr Marktforschung oder geht ihr nach eurem eigenen Geschmack/Gefühl?

Ich hab in meiner Küche einige hundert Gewürzproben, ich lade Freunde ein, die SMAROMI Kunden sein könnten, wir kochen gemeinsam und ich lasse sie am Entscheidungsprozess teilhaben. Sie riechen daran, probieren es auch pur und bekommen ein noch viel besseres Verstaendniss dafür. Oder ich frage auch mal wildfremde Menschen im Park oder befreundete Sterneköche, die dann damit auch kochen und mir sehr viel gutes Feedback geben. Das alles fließt dann in unsere Auswahl ein. Grundsätzliche gehen wir nach Geschmack und Gefühl, wuerde ich es nur auf Marktforschung anlegen muesste ich Jodsalz wie im Supermarkt verkaufen, aber darauf habe ich keine Lust. Jeder Mensch besitzt ja eine gewisse “Kulinarische Intelligenz” und ich setze mich einfach sehr sehr intensiv mit Lebensmitteln auseinander.

Verrat uns doch zum Abschluss noch dein Liebligsrezept, welches mit Smaromi Gewürzen natürlich am besten schmeckt!

Ich hab kein wirkliches Lieblingsrezept, das hängt immer von Lust und Laune sowie von der aktuellen Saison ab. Jetzt nicht lachen, aber das ist auch immer mein Restauranttest: Ich liebe Rührei, das ich mit rotem Hawaiisalz von Smaromi würze, und gerade teste ich Wikingersalz und bin schwer beeindruckt. Ich freue mich, dass es bald in den Läden und online zum Verkauf stehen wird.

Mädchenherzen schlagen für schöne Dinge, vorallem wenn sie weich und praktisch sind und man “Bommel” (Quote Camilla) dranhängen kann. Eine gute Freundin von mir, Lili Radu, hat vor einer Woche ihre neue Leder-Kollektion gestartet, und die heisst genau wie sie, Lili Radu. Was so toll ist an ihren Taschen und Leder-Accessoires? Sie sind nicht nur schön sondern praktisch. Dabei meine ich Laptop Taschen mit einem extra Fach fürs Kabel oder Geldbeutel, in denen sogar noch iPhones oder Blackberries Platz finden. Wenn man wie ich dazu neigt, ein paar Wochen auf schicke Dinner zu verzichten, um sich eine Tasche zu leisten freut sich auch über die Preiskategorie, in der sich die Produkte bewegen… Wer also auf Luis Vuitton und Prada Geldbeutel steht und den non-fussy chic von italienischem Traditionslederhandwerk mag, ist hier genau richtig.

Ich habe Lili interviewt und sie zu Ihrem Label befragt…

Die aktuelle Kollektion ist bei Yoshi's Corner in Wien erhältlich

Wann hattest du die Idee, dein Label zu gründen und welche Aspekte haben dich überzeugt, dass es klappen kann?

Ich hatte die Idee letztes Jahr waehrend meines Fashion Masters an der Bocconi in Mailand. Nachdem wir Studenten Naechte damit verbracht haben Marktanalysen über den Fashionbereich zu erstellen und ich doch relativ viel lernen konnte über das Business und speziell auch das Lederbusiness, habe ich mich irgendwann selber gefragt, warum probierst du es nicht einfach. Am Schluss ist es ist dann sicherlich auch aus einem Eigenbedürfnis enstanden, da ich z.B. immer nach einer Ledertasche für meinen Laptop gesucht habe oder einem grossen Wallet, die auf der einen Seite aus hochwertigem Leder und auf der anderen Seite doch funktionell sind und irgendwie habe ich nie was Passendes gefunden. Ob das Business klappen wird ist eine gute Frage und steht in den Sternen, aber ich weiss, dass jeder der das Produkt bis jetzt in den Händen hielt, es nicht mehr loslassen wollte und das macht mich glücklich.

Wie wählst du die Farben für deine Produkte aus?
Ich habe Tage mit meinem Produzenten in der Gerberei verbracht und mir verschiedenste Ledertypen und Farben angeschaut. Ich wusste schon immer, dass ich eher klassiche Farben im Sortiment haben möchte: schwarz, braun, taupe, die Männer und Frauen beide tragen können. Ich habe mich jedoch in dieses eine Blau in der Gerberei einfach verliebt, was auch mittlerweile Lili’s Iconic Blue heisst.

War es schwer einen guten Produzenten zu finden und was empfiehlst du anderen Jungdesignern?
Ich habe mich auf eine zweimonatige Reise begeben und ueber 20 Produzenten besucht, angefangen hat es mit einem Roadtrip durch Italien von Mailand nach Napoli und dann bin ich in Istanbul gelandet, wo auch mittlerweile mein Produzent ist, mit dem ich sehr zufrieden bin. Ich glaube, dass man sich wirklich die Zeit nehmen sollte, da das wichtigste das Produkt selber ist. Wenn die Qualität nicht stimmt, kann man soviel Marketing betreiben wie man möchte, aber die Kunden werden nicht glücklich sein.

Lili am Abend nach dem Launch ihres Labels...

Wie kam es zu den Designs der Stücke? Was war an dem Findungsprozess das schwierigste und was hat am meisten Spaß gemacht ?
Ich reise für mein Leben gerne und erkundschafte neue Kulturen und lass mich hauptsächlich davon inspirieren. Das Design der Produkte ist jedoch sehr klassisch und simpel gehalten, was mir sehr wichtig war, da die meisten Taschen für Frauen und Männer designt sind. Das Design entwerfe ich zusammen mit Julia und Christina Urschler, die im Modebereich als Grafikdesignerinnen arbeiten und mit denen mich eine langjährige Freundschaft verbindet.

Was sind deine nächsten wichtigen Schritte, um Lili Radu größer zu machen?
Ich bin jetzt in einem meiner Meinung nach grossartigen Concept Store in Wien gelistet und auch schon in Gesprächen mit Stores in verschiedenen Städten in Deutschland und Paris. Ich möchte Lili Radu wirklich step by step aufbauen und freue mich unglaublich auf diese Herausforderung.

Wie oft wird es neue Designs geben?
Ich habe natürlich schon ein Menge Ideen in meinem Kopf und es wird sicherlich bald neue Designs geben und neue Farben speziell für den Sommer.

Ein Shot aus dem aktuellen Lookbook (c) Lukas Spitaler

Beschreibe in wenigen Worten deine Kundin?
Sie ist anspruchsvoll, energetisch und individuell

Was sind deine persönlichen Trends für den Sommer 2011?
Bei mir geht es diesen Sommer um die Farbe Blau, da es eine Farbe ist mit so vielen Facetten, die man zu allem kombinieren kann.

In Zusammenarbeit mit Marie-Alice Brandner Wolfszahn enststand auch dieser Making-Of Film mit Musik von Matt van Schie.

LILI RADU – making of photo shoot – vienna 2010 from marie alice brandner-wolfszahn on Vimeo.

I was thinking about giving this blog a little more structure. Why? Cause I see so much amazing stuff that I want to share.  Which is why I am going to give periodical publishing a try. This is the first one of a monthly series of THINGS I LOVE. Music, Design, Places, whatever floas my boat. And guess what: you can even send me info about something rad you think I might love and if I love it, i will write about it.

//SHOPPING

YOSHI’s Corner // Vienna // Wollzeile 40

Last Friday, Martin opened his new store. And, it’s not just any kind of store. It’s Vienna’s first proper concept store. I went to the opening and I did like what I saw. It’s a two story place in the heart of town that hosts some great design and, in the lower level, well, Andy Warhol. I ‘m sure they will come up with some more original art to showcase (sorry, I hate Andy Warhol cause he was a self-obsessed douchebag). But the space looks good, ot’s big and state-of-the-art and definately worth checking out for some cool furniture, very lovely wall papers, a pretty large selection of art books and for a perfectly mixed drink in the bar downstairs.

Have a look at some of the pictures I took:

//VIDEO

There is video content and there is video content. I watch a lot of stuff in my every day life. For work and pleasure. The most thrilling moments are those when work and pleasure meet. This last happened, when I saw the new online video campaign of EF Language Schools. Paris, Barcelona, Beijing, London etc. are part of the EF network and offer language courses to young students that want to learn a language in its original country. And that this is fun which is portraied in these video clips. The use of typography, images, the right cast, beautiful color grading works magic; and hey, these kids just did an amazing job. LOVELOVELOVE!

EF – Live The Language – Barcelona from Albin Holmqvist on Vimeo.

//WEB

NEW KATE SPADE WEBSITE // http://www.katespade.com/

Ahh, maybe it’s the first sunrays this spring that make me love the new website of Kate Spade, but hey, even if it was raining and freezing I would love this. It’s a perfect example of how a brand manages to communicate a feeling to their customers. The colors, the language, the way it’s set up all playful and pretty is exactly what Kate Spade stands for. This website doesn’t say “Hey, you, customer, buy this otherwise you’ll be kicked from the stairwell of style” but “hey, we like what we do, come play with us and while you’re at it, become part of it all by purchasing something”. Great!

//PHOTOGRAPHY

BACK TO THE FUTURE // Irina Werning // A photographic study of the past right now

Clever photography makes me happy, and this job by Miss Werning is not only clever but also extremely determined. I mean, collecting old images of friends and family and then making them sit in exactly the same pose in pretty much exactly the same clothes clearly shows that Irina was focused when doing this project. It should be exhibited. And I would go and see it, what a good excuse to go to Buenos Aires in the first place. Check out http://irinawerning.com/back-to-the-fut/back-to-the-future

//FASHION

NOT JUST A LABEL // Fashion Designer Directory

Well, this is not a new thing. But I still want to include it. Why? Because I like projects that are based on a strong and uncompromising love towards something. Some of you might call that idealistic, but seriously, in my world love is the only valid motor to do anything. And NJAL is all about fashion, so I love it even more. Yes, it’s not mainstream, it’s that part of fashion that only the proper fashion lovers know about, but that is RAD! Because today, there are so many people who do stuff they don’t care about in order to make people they don’t care about buy it. Which is terrible, really. I mean in regards to real acomplishement that fills our heart and souls.

//ARCHITECTURE

Ricardo Bofill // House and Office – 1975, Sant Just Desvern, Barcelona

I am not a great connaisseur of architecture but I know what I like when I see it. This transformed former cement factory turned office of  architect Ricardo Bofill based in Barcelona truly amazed me. Its a space that I instantly felt like visiting and am planning to visit during my next trip to the Catalan Headquarters in may. I came across it on one of my favorite sources of inspration, Trendland and you are welcome to read up on it. If I visit this place I will make sure to take some pictures myself…